（一）氣息的運用
《鼓浪嶼之波》是一首4/4拍子的歌曲，整體上是大線條的感覺。這對演唱者氣息的運用提出了明確的要求――呼吸不在於多、猛，而在於適度、均勻和綿長。從換氣、分句方面來看，基本上是兩小節一換氣，但要注意空拍位置要換氣，做到歌唱呼吸的自然、順暢。歌曲第一句中的“鼓”字有些學生容易提氣，教師要適時提醒學生氣息下沉，可以藉助“嘆氣”的感覺幫助學生找到氣息下沉的位置。再如“鼓浪嶼四周海茫茫”這句旋律是下行，力度減弱，氣息也應做出相應的調整。歌曲的高潮部分，學生最容易氣息淺，要求學生一定要保持好氣息。
（二）咬字吐字
歌曲演唱是音樂和語言相結合的藝術形式，它的咬字吐字以“字正腔圓”爲審美原則。《鼓浪嶼之波》歌詞中以開口音作爲結束的句落較多，演唱者需要注意口腔的開啟。另外還有“鼓浪嶼四周海茫茫”中“鼓”字這樣的閉口音，要注意用開口音的感覺去演唱。此外，演唱還要注意不要帶有濃重的鄉音，要用規範的咬字吐字方法，真正做到“準確清晰，字正腔圓”。
（三）共鳴的訓練
共鳴的訓練有助於學生改善聲音效果，打造符合歌曲情感的音色。教學中，教師要引導學生用“想”和“聽”的方法來獲得歌唱的共鳴。可以藉助“打哈欠”、“貼着咽壁吸着唱”等語言提示，讓學生把喉嚨開啟，實現聲音的“通、實、圓、亮”。
三、《鼓浪嶼之波》的情感把握
情感是歌唱的靈魂。對歌曲情感的理解，是要建立在對作品進行全面的分析的基礎上。前面所講到的《鼓浪嶼之波》的創作背景、歌詞內涵以及音樂的基本要素等分析，都是掌握本歌曲情感的基礎。透過分析，我們得知《鼓浪嶼之波》這首歌曲的情感基調是“思鄉”。歌詞中出現了鼓浪嶼、日光巖、基隆港、臺灣島等地方名，交代出了基本的故事情境。鼓浪嶼是一個小島，它與臺灣島隔海相望。它象徵着祖國人民，時刻盼望着寶島臺灣的迴歸。同樣，臺灣同胞也迫切地希望回到祖國的懷抱。所以，這首歌曲在演唱的時候除了表達了思鄉之情，還要表現出海峽兩岸人民對祖國統一的渴望。比如歌曲後半部的“我渴望，我渴望”，第二個“我渴望”在情感上要處理得迫切一些。另外，還要注意歌曲高潮部分的情感要適當地噴發，做到儘量的抒懷。
