1、《夢後》
福雷是19世紀法國著名作曲家和管風琴家。曾擔任教堂管風琴師、教堂唱詩班樂長和巴黎音樂院作曲教授、院長等職。他被公認爲法國最傑出的作曲家之一，有聲樂套曲大師、鍵盤詩人等美譽。他建立在傳統和聲基礎上的細膩優美的音樂，總是帶給人們意想不到的活力，作有歌劇、戲劇配樂、管絃樂、室內樂、鋼琴、合唱等大量作品流傳後世。《夢後》出自他的人聲與鋼琴的聲樂曲，這首作品是根據布西納的譯詞（原詩作者佚名）譜曲的。詩中描寫了睡夢中見到愛人溫柔面容的情景，大意是：“你呼喚我離開這大地，跟你一起走向光明。可惜好夢被驚擾，留下一片惆悵。回來吧，明朗的夜、神祕的夜！”可供男高音和女高音演唱。改編成小提琴或大提琴獨奏曲，旋律極爲優美動聽，溫馨感人，廣爲流傳，而其聲樂曲的出處卻漸漸被人們淡忘了。
2、《匈牙利狂想曲》
波帕爾是19世紀捷克大提琴家，曾在布達佩斯音樂學院教學，是在大提琴藝術發展中具有舉足輕重地位的人物。他創作有百餘首大提琴樂曲，其中包括協奏曲、組曲和大量獨奏曲，廣爲流傳的有《匈牙利狂想曲》、《精靈之舞》、《大提琴協奏曲》4首、爲3把大提琴與樂隊而作的《安魂曲》等。波帕爾最重要的貢獻是創作了多部構思縝密嚴謹的大提琴練習曲教程，至今被全世界專業音樂院校作爲規定教材普遍使用。這首《匈牙利狂想曲》是大提琴演奏者最爲廣泛演奏的樂曲之一，其結構龐大，技巧運用全面。樂曲由慢到快，尾段飛速的“自然跳弓”音型是對演奏者的一個挑戰。
3、《悲歌》
李斯特是與肖邦、柏遼茲、勃拉姆斯等人同時代傑出的鋼琴家和作曲家。幼年即爲音樂神童，有數量衆多的各種體裁作品存世。他的交響樂、鋼琴作品爲人稱道，更是交響詩音樂體裁的奠基人，特別對後來斯美塔納的創作有很大的影響。他的鋼琴作品以輝煌的技巧和優美的旋律廣受青睞，許多作品至今都盛演不衰。他創作了《旅遊歲月》、《愛之夢》等大量膾炙人口的鋼琴短曲，這首《悲歌》屬這類作品，音樂充滿了哀嘆和沉痛的情緒。
4、《祈禱者》
布洛赫是活躍在20世紀的瑞士裔美國作曲家，他的創作風格受到穆索爾斯基和德彪西的影響，作品在速度和調性上尋求多變的風格。曾經創作了一些體現猶太精神、富於宗教意味的作品。比如管絃樂《3首猶太詩》、大提琴與樂隊《所羅門》、中提琴與樂隊《希伯來組曲》、大提琴與鋼琴《希伯來人的冥想曲》等。這首《祈禱者》具有東方色彩的音調，深情而感人。
5、《東方》
格拉納多斯是19、20世紀之交的西班牙作曲家、鋼琴家。他的鋼琴作品典雅而富於詩意，管絃樂充滿西班牙民間音樂韻味，其中以歌劇《戈雅之畫》最爲著名。這首《東方》改編自他的《12首西班牙舞曲》的第2首，音樂充滿女性的溫柔色彩，妖嬈迷人，表現了作曲家對東方風格的阿拉伯文化的遙想與追思。
6、《愛的禮讚》
埃爾加是英國最偉大的作曲家之一，作有浩繁卷帙各種題材和體裁的音樂作品，他爲大提琴所作的《E小調協奏曲》就是至今在全世界廣泛演奏的大提琴樂曲之一。這首短曲《愛的禮讚》原是一首爲鋼琴獨奏而作的小品，作於1888年， 1889年配器爲管絃樂曲，又改編成小提琴與大提琴的不同版本，廣受歡迎。樂曲的形象生動地刻畫了一種瀟灑雅緻的情趣。
7、《天鵝》
聖桑是19世紀法國最偉大的作曲家之一，有大量傑作留傳於世。他十分注重音樂結構和線條的優美、和聲的動聽，他的旋律具有雅緻的新意。他的音樂風格對後來的拉威爾有很大的影響。
《天鵝》選自他著名的管絃樂曲《動物狂歡節》的第13首，舒緩流動的琶音，像盪漾的水波，大提琴優美舒展如出自天籟的旋律，表現了潔白的天鵝昂首漂浮的高雅姿態。這首樂曲還經常作爲配樂，用於許多舞蹈家編排的同名芭蕾小品中。
7、《霍拉舞曲》
蒂尼庫是19世紀羅馬尼亞著名的小提琴家、作曲家。曾出訪英國、法國、美國獲得成功。這首採用羅馬尼亞民間音樂素材創作而成的《跳躍的霍拉舞曲》是他的傳世之作。這首樂曲後經美國天才小提琴家海菲茨的改編，特別是他令人叫絕地運用小提琴“快速連斷弓”的高難技巧，鮮明地表現了樂曲活潑跳躍的性質，使其日久彌新，廣爲流傳，至今它已成爲小提琴家炫耀技巧的“返場曲目”之一。它還有其他樂器，比如爲手風琴獨奏改編等多種版本。
8、《感傷圓舞曲》
柴科夫斯基的作品幾乎囊括所有的音樂體裁，數量巨大。除了大型作品以外，他也創作有許多膾炙人口的“小品曲”，如《船歌》、《隨想曲》、《如歌的行板》，以及衆多的歌劇和舞劇精彩選段等，這首《感傷圓舞曲》作於1882年，是他“6首小曲集”中的第6首，樂曲旋律柔腸百轉、委婉動人。
9、《精靈之舞》
這首《精靈之舞》是波帕爾爲大提琴演奏者所寫的炫技曲，是一首具有練習曲性質的快速樂曲。
10、《引子與華麗的波羅奈》
這首《引子與華麗的波羅奈茲》經奧地利著名大提琴家費爾曼改編而成，樂曲中不斷展現有力的進行曲的音型，表現了肖邦陽剛的精神內涵
1、《夢後》
福雷是19世紀法國著名作曲家和管風琴家。曾擔任教堂管風琴師、教堂唱詩班樂長和巴黎音樂院作曲教授、院長等職。他被公認爲法國最傑出的作曲家之一，有聲樂套曲大師、鍵盤詩人等美譽。他建立在傳統和聲基礎上的細膩優美的音樂，總是帶給人們意想不到的活力，作有歌劇、戲劇配樂、管絃樂、室內樂、鋼琴、合唱等大量作品流傳後世。
《夢後》出自他的人聲與鋼琴的聲樂曲，這首作品是根據布西納的譯詞（原詩作者佚名）譜曲的。詩中描寫了睡夢中見到愛人溫柔面容的情景，大意是：“你呼喚我離開這大地，跟你一起走向光明。可惜好夢被驚擾，留下一片惆悵。回來吧，明朗的夜、神祕的夜！”可供男高音和女高音演唱。改編成小提琴或大提琴獨奏曲，旋律極爲優美動聽，溫馨感人，廣爲流傳，而其聲樂曲的出處卻漸漸被人們淡忘了。
2、《匈牙利狂想曲》
波帕爾是19世紀捷克大提琴家，曾在布達佩斯音樂學院教學，是在大提琴藝術發展中具有舉足輕重地位的人物。他創作有百餘首大提琴樂曲，其中包括協奏曲、組曲和大量獨奏曲，廣爲流傳的有《匈牙利狂想曲》、《精靈之舞》、《大提琴協奏曲》4首、爲3把大提琴與樂隊而作的《安魂曲》等。
波帕爾最重要的貢獻是創作了多部構思縝密嚴謹的大提琴練習曲教程，至今被全世界專業音樂院校作爲規定教材普遍使用。這首《匈牙利狂想曲》是大提琴演奏者最爲廣泛演奏的樂曲之一，其結構龐大，技巧運用全面。樂曲由慢到快，尾段飛速的“自然跳弓”音型是對演奏者的一個挑戰。
3、《悲歌》
李斯特是與肖邦、柏遼茲、勃拉姆斯等人同時代傑出的鋼琴家和作曲家。幼年即爲音樂神童，有數量衆多的各種體裁作品存世。他的交響樂、鋼琴作品爲人稱道，更是交響詩音樂體裁的奠基人，特別對後來斯美塔納的創作有很大的影響。他的鋼琴作品以輝煌的技巧和優美的旋律廣受青睞，許多作品至今都盛演不衰。
他創作了《旅遊歲月》、《愛之夢》等大量膾炙人口的鋼琴短曲，這首《悲歌》屬這類作品，音樂充滿了哀嘆和沉痛的情緒。
4、《祈禱者》
布洛赫是活躍在20世紀的瑞士裔美國作曲家，他的創作風格受到穆索爾斯基和德彪西的影響，作品在速度和調性上尋求多變的風格。曾經創作了一些體現猶太精神、富於宗教意味的作品。
比如管絃樂《3首猶太詩》、大提琴與樂隊《所羅門》、中提琴與樂隊《希伯來組曲》、大提琴與鋼琴《希伯來人的冥想曲》等。這首《祈禱者》具有東方色彩的音調，深情而感人。
5、《東方》
格拉納多斯是19、20世紀之交的西班牙作曲家、鋼琴家。他的鋼琴作品典雅而富於詩意，管絃樂充滿西班牙民間音樂韻味，其中以歌劇《戈雅之畫》最爲著名。
這首《東方》改編自他的《12首西班牙舞曲》的第2首，音樂充滿女性的溫柔色彩，妖嬈迷人，表現了作曲家對東方風格的阿拉伯文化的遙想與追思。
6、《愛的禮讚》
埃爾加是英國最偉大的作曲家之一，作有浩繁卷帙各種題材和體裁的音樂作品，他爲大提琴所作的《E小調協奏曲》就是至今在全世界廣泛演奏的大提琴樂曲之一。
這首短曲《愛的禮讚》原是一首爲鋼琴獨奏而作的小品，作於1888年， 1889年配器爲管絃樂曲，又改編成小提琴與大提琴的不同版本，廣受歡迎。樂曲的形象生動地刻畫了一種瀟灑雅緻的情趣。
7、《天鵝》
聖桑是19世紀法國最偉大的作曲家之一，有大量傑作留傳於世。他十分注重音樂結構和線條的優美、和聲的動聽，他的旋律具有雅緻的新意。他的音樂風格對後來的拉威爾有很大的影響。
《天鵝》選自他著名的管絃樂曲《動物狂歡節》的第13首，舒緩流動的琶音，像盪漾的水波，大提琴優美舒展如出自天籟的旋律，表現了潔白的天鵝昂首漂浮的高雅姿態。這首樂曲還經常作爲配樂，用於許多舞蹈家編排的同名芭蕾小品中。
7、《霍拉舞曲》
蒂尼庫是19世紀羅馬尼亞著名的小提琴家、作曲家。曾出訪英國、法國、美國獲得成功。這首採用羅馬尼亞民間音樂素材創作而成的《跳躍的霍拉舞曲》是他的傳世之作。
這首樂曲後經美國天才小提琴家海菲茨的改編，特別是他令人叫絕地運用小提琴“快速連斷弓”的高難技巧，鮮明地表現了樂曲活潑跳躍的性質，使其日久彌新，廣爲流傳，至今它已成爲小提琴家炫耀技巧的“返場曲目”之一。它還有其他樂器，比如爲手風琴獨奏改編等多種版本。
8、《感傷圓舞曲》
柴科夫斯基的作品幾乎囊括所有的音樂體裁，數量巨大。除了大型作品以外，他也創作有許多膾炙人口的“小品曲”，如《船歌》、《隨想曲》、《如歌的行板》，以及衆多的歌劇和舞劇精彩選段等，這首《感傷圓舞曲》作於1882年，是他“6首小曲集”中的第6首，樂曲旋律柔腸百轉、委婉動人。
9、《精靈之舞》
這首《精靈之舞》是波帕爾爲大提琴演奏者所寫的炫技曲，是一首具有練習曲性質的快速樂曲。
10、《引子與華麗的波羅奈》
這首《引子與華麗的波羅奈茲》經奧地利著名大提琴家費爾曼改編而成，樂曲中不斷展現有力的進行曲的音型，表現了肖邦陽剛的精神內涵的側面。
11、《隨想曲》
帕格尼尼是18、19世紀之交的意大利小提琴家，神奇的小提琴大師。有關他超人的演奏技巧的傳說很多，他首先提倡在小提琴上演奏泛音，他的雙弦、頓弓、撥奏、準確演奏高難度技巧的能力被傳爲神話，從他的作品中就可以斷定他名不虛傳。他創作有大量小提琴作品，其中以24首隨想曲最爲著名，這部作品對於今天的演奏者來說仍然是需要努力攀巖的顛峯。
這首作品集的第24首有許多改編版本。1903年意大利出生的大提琴家呂奇·西爾瓦，一生專注研究帕格尼尼的作品，他在大提琴上改編了帕格尼尼的這首《隨想曲》，爲其編訂適用的技法，廣爲流傳。這首樂曲在大提琴上演奏有難以想象的困難。
12、《夏日時光》
格什溫是20世紀初美國作曲家、鋼琴家。他對美國爵士樂的運用頗爲成功，由於他注重民族傳統音樂與自身創作的結合，他的作品給人一種既親切又新穎的感覺，尤其對於美國人來說，對他的音樂更是衷愛有加。
01. 埃爾加：《e小調大提琴協奏曲》
▲杜普蕾版
▲韋爾斯坦版
埃爾加的《e小調大提琴協奏曲》，兩個版本：60年代，巴倫博伊姆與妻子杜普蕾合作的版本，堪稱大提琴絕唱2012年，在杜普蕾去世25年之後，巴倫博伊姆首次錄製這首協奏曲，是由美國女大提琴家Alisa Weilerstein獨奏，據說琴聲驚得巴倫掉了指揮棒……
——田藝苗
埃爾加的《e小調大提琴協奏曲》是20世紀第一部重要的大提琴協奏曲作品，寫於作曲家62歲那年，一戰期間，也是其最後一部大型作品，可與德弗札克的《b小調大提琴協奏曲》相媲美。——其主要部分是在鄉村別墅裏完成的。常規的大提琴協奏曲通常爲三個樂章，而埃爾加開先河地突破曲式束縛，設定爲四個樂章。但並不影響全曲的連貫性，由幻想曲風格展開，如同單樂章一般順暢而下。該曲是杜普蕾的成名作，也是她生前演奏最多、最受歡迎的曲目。
傑奎琳·杜普蕾與《e小調大提琴協奏曲》
02. 奧芬巴赫：《傑奎琳之淚》
作曲家奧芬巴赫
▲傳說中的杜普蕾版
奧芬巴赫一定沒想到，他的大提琴曲《傑奎琳之淚》，在100年之後遇見了一位名叫傑奎琳·杜普蕾的大提琴家。網上一直議論這個杜普蕾的演奏版本是否屬實，在她留下的錄音資料裏面並沒有這首樂曲的記錄，聽起來也不太像，有杜普蕾的豐富音色變化，但沒有她的神經質和標誌型的揉弦，其實這個演奏版本並不輸杜普蕾，尤其是過人的音色想象力和旋律張力的輾轉起伏。
——田藝苗
《傑奎琳之淚》是由法國作曲家奧芬巴赫（1819-1880）創作的大提琴曲。因其似詠似嘆的旋律，被普遍傳說被傑奎琳·杜普蕾演奏過，而更加舉世聞名。對於以創作樂觀、歡快、詼諧、優美的喜歌劇而聞名的奧芬巴赫來說，這首悽婉感人、讓人聽了就會爲之動容的大提琴曲在他的作品中確實是罕見的。至於爲什麼取名爲《傑奎琳之淚》傑奎琳又是誰目前並無定論。
大提琴家杜普蕾
03. 勃拉姆斯：《第一大提琴奏鳴曲》
大提琴家卡薩爾斯
▲羅斯特羅波維奇版
▲杜普蕾版
勃拉姆斯《第一大提琴奏鳴曲》。從絕美的旋律開始，但不沉醉於浪漫，大提琴與鋼琴協力塑造了男性化的剛毅情感。第一樂章熱情迷人，第二樂章是古風濃郁的《小步舞曲》，最後樂章奔放的德國式蒼涼，叫人想起當時的蒸汽火車，白煙滾滾轟隆隆地穿行在秋天的樹林。
——田藝苗
1862年，勃拉姆斯開始爲大提琴和鋼琴作《第一大提琴奏鳴曲》，1865年完成了這首E小調傑作。
這是羅斯特羅波維奇的大提琴和塞爾金的鋼琴。旋律裏流淌着夕陽的光芒，不是熾熱，而是溫暖。在敘述的明暗之間，作者的思考正在細水長流，悠遠和沉重。即便是變奏也顯得小心翼翼，猶如一個不敢走遠的孩子，時刻回首眺望着自己的屋門。音樂呈現了難以言傳的安詳，與作者的其它室內樂作品一樣，內省的精神在抒情裏時隱時現，彷彿是流動之水的跳躍，沉而不亮。——餘華《音樂的敘述》
羅斯特羅波維奇與馬克·夏加爾
04. 舒曼：《a小調大提琴協奏曲》
大提琴家富尼埃
▲富尼埃版
舒曼的《a小調大提琴協奏曲》。1850年的作品。那時舒曼與克拉拉剛剛從德累斯頓搬到杜塞爾多夫，滿心歡喜地迎接新生活。這首大提琴協奏曲沒有炫技段落，從頭至尾都是敏感而細緻的內心流露。
——田藝苗
舒曼的這部《a小調大提琴協奏曲》反映了他性格中最爲動人的一面。除了終曲樂章一兩處嬉戲的段落之處，這部作品沒有往常的炫技機會
