林俊杰版的我懷念的最高音是D5 ，比原版孫燕姿的最高音還高，林俊杰是一位非常厲害的男歌手，別的男歌手唱女歌手的歌都要降Key，而林俊杰不一樣，反而升Key。他的音域非常寬廣，駕馭多種多樣的曲風。不僅如此，還很會創作歌曲 ，幫很多歌手都寫過歌。是一位才子。
音高來看，整個編曲起於C大調，比原版的E調只降了兩個調，而到第二段副歌升半個音爲升C調，一直到最高潮處的假音，這裏是全曲的最高音，林俊杰毫不費力地唱到了d5，完美的假聲轉音。到最後一段結尾處，再升半個音，到達D大調，匹配孫燕姿原版的E調升兩個半音至F調。而這些對於音域本身很寬的林俊杰來說，並不算高。而這首歌真正難唱首先在於音準。
這首歌的旋律和編曲是離調變調運用最爲經典的華語歌曲之一，所以整首歌隨處可見升降音，尤其是主歌。副歌作爲記憶點往往被人重視，但主歌其實最難唱好。而這首歌的主歌部分就是比副歌還要難唱的存在。升降音帶來的一大難點即是起伏較大、暗礁滿布的旋律很容易暴露音準問題。拿主歌這兩句來說（藍字爲低音，加粗爲半音）：
3 5 5 3 5 3 5 6 7 5 b5 3 3
我問爲什麼 那女孩 傳簡訊 給我
5 2 1 6 6 5 1 6 6 1 6 1 2 3
我該相信你很愛我 不願意敷衍我
5 2 1 6 1 6 1 6 1 6 b6 5
還是明白你已不想挽回什麼
三度五度音的跨度和半音，和平常朗朗上口的大調歌曲很不一樣，試着清唱一下就知道有多難唱準。而這樣的句子滿布在整首歌中，各種半音，各種變調。這樣的歌曲用來唱live，更是極大的挑戰。
而林俊杰在當晚的Live中，無論是前半段的彈唱，還是很容易失控的爆發段，愣是做到了一個半音，一個尾音，一個轉音都沒有跑。
深深地懷疑他嗓子裏是不是自帶了調音器。
然後說一說他這版的改編和演唱，爲什麼能讓全場沸騰，讓無數人淚流滿面。
不得不說，選歌其實是一大優勢，這首歌雖較難出挑，但恰巧趕上了他最大的強勢所在：Ballad情歌。無論是創作還是演唱上，即使林對其他類型都做過很不俗的嘗試，但他依然是一個完美的Ballad歌手。這決定了他在這首歌演繹上的先天優勢。我們不玩花兒，我們只拿情感說話。
首先，音色上，我們爲什麼要強調歌手音色的重要性爲什麼有時，歌手本身能成就一首歌
在樂曲的架構中，人聲是作爲一種重要樂器出現的，而人聲與歌曲的融合度、氛圍的和諧度決定着一首歌是否夠好聽。甚至有的歌曲排他性極強，編曲中恰恰就缺了個那位歌手的那種音色，那就非他唱不可，其他人總差了那麼一點點。
對於林俊杰的音色，業界有個很高的評價—“化骨綿掌”式的聲音。他的音色對於抒情歌來講，基本不挑配器和編曲，就是百搭款，怎麼唱都好聽的那種。而作爲歌手和製作人的雙重身份，JJ擅長的是編曲，旋律，和音色。所以他很會根據配器和氛圍的變換來調節音色，並對旋律有着精準的把控，天生的優勢加上後天修煉出的功力，讓他能使原本就好聽的歌曲變得更動人。
編曲來看，整個歌曲的編曲架構工整，中規中矩，在整期節目裏並不是最出彩，但有亮點。樂曲開頭由林俊杰慣用的彈唱開場，只用極簡的鍵盤，電子感音色鋪出ballad，沒有落入一般抒情歌開頭古典鋼琴音色的“俗套”，引入一段遙遠的回憶，與後面從回顧過去轉向當下現實的畫面形成層次對比。整個A1段由鍵盤鋪底，靠林俊杰的音色撐起整個主歌，最難唱也是最容易走音的幾句均毫無掩飾地呈現出來，顯露出林強大到非人的音準和氣息控制力。
主歌結束，鼓聲把人從回憶中拉回。進入第一段副歌，加入貝斯，娓娓道來，鍵盤的音色轉回經典鋼琴。第一段傾訴式的副歌結束後，絃樂開始豐滿立體起來，爲之後情緒爆發做細密而沉穩的鋪墊。
第二段副歌，林俊杰的尾音和咬字處理細到極致，他發音的位置本身較爲靠前，親近感十足，而副歌的記憶點“我懷念的”的輕吐，這種尾音的弱處理更將柔軟和情感語氣發揮到極致，“無話不說”“一起做夢”等後半句的尾音卻沒有弱化，而是靠強大的氣息將情感蔓延開，尾音的拖長處理卻從未影響下一句的完美呈現。“真相太赤裸裸”的降半音除了增加音準難度，更增強了悲痛中徘徊不定的氛圍。“我顫抖着”的“我”字帶着嗚咽感的哭腔，令人聞之心碎。隨着情緒漸進，加入經典的林式轉音，一點點推向最高潮。
整個副歌部分收放自如，絲絲入扣，輕重緩急恰到好處，句句直擊淚點。
▼
到了橋段處，也就是“誰要走我的心”這幾句。這裏的編曲與以往的翻唱版本不同，進行曲感的曲調設計，和林俊杰對旋律的上揚改編，中和了歌曲本身的悲痛情緒，空間感十足。寬闊中增添了幾分明朗，彷彿陷入回憶不可自撥的人，忽然擡起頭開始遙望碧澈如洗的天空。
而此時，全場和歌手本人的情緒已爆發至最高點，但他卻用完美的假聲轉音代替了爆發高音和嘶吼，控制但不抑制內心涌動的情愫，自然流露中，進而轉入一個穩穩的真聲g4音，依舊柔軟的聲音裏卻帶着片片利刃，擊碎所有人最後的心理防線。演唱來講，輕比重，弱比高，要難上百倍。而所謂溫柔刀，刀刀致命。
這就是林式唱腔。高超卻從不炫技，脫去了所有唱將級或不成熟歌手愛秀大嗓和高音的通病。他的歌聲中難見爆裂式的高音，從來都是用柔軟的皮囊包裹住或深沉或遙遠的傷痛，毫無保留地向你袒露真心，傳遞發自心底的聲音。
◆ ◆ ◆ ◆ ◆
要是硬要拿來做個比較，無論是原版還是各種翻唱版本之間沒有高下，只是差異。但林俊杰live版本的細膩程度無疑登頂。
有人說世界上具有極致美感的人，往往帶有雌雄同體的屬性，即達到陰陽的黃金分割點，兼具兩性中各自美好的特質。這一點上，孫燕姿和林俊杰都做到了。孫燕姿塑造出來的一直是一個獨立堅強，執着於愛情，即使受傷卻不失自我掌控的酷女孩形象而林俊杰呈現的是比女性更甚的細膩和脆弱，讓人不禁也卸去全部盔甲，靜靜地陷入一段不可言說的往事。
如果說孫燕姿和蕭敬騰版都是傾訴完後還沒等淚水擦乾就轉身離去，留下一個酷而倔強的背影那麼林俊杰則是輕聲將所有所有，都說給你聽，最後留下一個溫暖的擁抱。
而如果說孫燕姿的原版是剛失去後沉痛的訴說與呼喊，是欺騙爭吵後的無奈，挽回的話不說出口的漠然轉身那林俊杰的演繹，彷彿是多年後對曾經柔軟過往的追憶與感念，是匆忙生活中默然相忘，帶着不可挽回和時光難再的無力感。
有些話永遠不必說出口，而那場最終未曾成全的故事，最終化作一陣不疾不徐的風，輕輕拂過那條與回憶相背的路上，卻重得曾吹落歲月裏最美的繁花。
一般來講，有林俊杰這樣出塵音色的歌手，唱功和創作力都可以忽略不計了。但他就是完美地證明了音樂人，和歌手，可以均強大到共生爲華語樂壇不可複製的奇蹟。
而這一切一切，除了天生的靈性天賦，都是靠他數十年如一日的潛心打磨、一次連續十幾個小時的棚錄，大量的聲樂練習，常年的舞臺和製作積累，修煉成爲首首讓人驚豔的頂級唱將和金曲歌王。
所以，就林俊杰本身，他不只是行走的唱片機，他是這個浮躁時代裏難得的修行者，是一位有着匠人精神的，真正的音樂家。
