五條人是什麼梗？五條人是什麼意思？相信很多小夥伴們看到都是一頭霧水，這是什麼意思呢？
五條人是什麼意思
據悉五條人樂隊之所以叫五條人，是爲了惡搞。
雖然名字叫五條人，在大多數時候只有兩條：仁科和阿茂。五條人是一支來自廣東的樂隊，常年活躍於廣州。這個來自海豐，在相當長時間裏用母語福佬話唱歌的樂隊，只有兩位常駐成員: 仁科和阿茂。
二人一起賣過打口碟，仁科還當過CD店小二，做過吉他琴行老師，阿茂則時不時到附近大學蹭課。求得生存的同時，二人的音樂靈性和才華逐漸顯露，從此一發不可收拾。仁科說，起一個這樣的名字，不明真相的老闆會給他們五人份的出場費。
五條人樂隊，來自廣東汕尾市海豐，是成立於2008年的中國內地民謠樂隊。由主唱兼吉他茂濤，主唱兼主音吉他、手風琴仁科組成。發表過五張錄音室專輯：《縣城記》(2009)，《一些風景》(2012)，《廣東姑娘》(2015)，《夢幻麗莎**》(2016)，《故事會》(2018)。2014年，五條人簽約摩登天空旗下子廠牌BADHEAD。
兩個來自廣東汕尾海豐的青年帶來了2008年廣東民謠音樂圈最大的驚喜。草根世界的心聲，草根人民的心事，草根生活的心情，草根世道的心坎，草根靈魂的心跳，是五條人樂隊的五臟之拳。
從出租屋的胡彈亂唱，到朋友間的自我欣賞，再到酒吧的週末專場，直至9月廣州海珠區小洲村藝術節的開幕表演，他們的直率讓我們看到了一種年輕的未來。
五條人歌唱江湖衆生，但並不是士大夫那樣悲天憫人的姿態，他們有點皮、有點逗，用下里巴人，玩陽春白雪，他們有意識地把粵語、潮汕方言融入歌曲。
在市井煙火中延續知識分子的底色，在音樂品位上，五條人的歌曲讓人想起**客家美濃鎮出來的交工樂隊，儘管姿態上“土裏土氣”，但他們關心的主題並不小衆，包含了全球化、貧富分化、打工子弟生存境況等宏大主題。
五條人風格
五條人的演出好像不是在等待着樂迷去欣賞，而是他們在**觀衆的欣賞標準。
他們的歌曲有一個很大的特點就是律動強。紀錄短片《海豐來的「五條人」》，仁科回憶最初接觸到很多海外音樂，都是外語，根本聽不懂唱的什麼，但那些拉美、****外界的曲子，就是單純覺得很好聽，動感很強。
五條人就是因爲喜愛，單純靠野路子走下來。上世紀九十年代中後期，歌迷越發渴望國外的音樂作品，但基本沒有引進渠道，或者是版本很少，打口碟就成了一種中國特色的音樂產品。本來是被國外的音樂公司鑽孔或切口的廢塑料，運到廣東進行加工處理，反而替代了磁帶，開始流行，阿茂在新**，就靠賣打口碟爲生。
在家鄉的原創音樂會，仁科認識了阿茂，樂隊人數不定，最穩定的兩人，還是仁科和阿茂，後來他們一起做些小生意，自己也沒什麼正規訓練，全靠音樂磨耳朵，那會兒國內的搖滾，崔健、竇唯、左小祖咒，國外的披頭士、槍花、涅槃，還有不知道名字的各地樂曲，古巴、西班牙全都混合聽。
聽到吉普賽音樂裏的手風琴，仁科動了念想，就想學一學，當時自覺有點鍵盤的基礎，認爲拿下手風琴問題不大，還答應朋友去演出，結果實際演奏起來，發現根本不是那麼回事兒。
因爲聲音太大，自己半夜三更到公交車的停車場去練，好在最後，幫朋友的那場演奏沒出什麼錯兒，仁科也成了當下的樂隊裏，爲數不多的演奏手風琴的樂手。
但只是憑藉喜愛還不足以成事，五條人選擇的歌曲內容和以往的民謠都不同。
說起民謠，大家最熟悉的校園民謠，還是老狼、高曉鬆、水木年華的歌，一大類是懷念青春的;懷念故鄉的，宋冬野的《安和橋》、野孩子的《黃河謠》;背景更宏大的，關於社會現實的話題，比如周雲蓬的《中國孩子》《失業者》《沉默入迷的呼吸》。
五條人一直在敏銳地捕捉生活，他們的歌都是在記錄自己的生活。專輯《縣城記》，有一首《倒港紙》，說的就是當時的家鄉盛行的倒賣港幣的小販;
專輯《一些風景》裏的《莫怪你老爹》，「一個小孩童，不去書房讀書，跑到山頂哦，偷摘積潮的荔果，阿積潮哦，將他逮住啦，交給他老爹，讓他教教仔。」是父親教訓偷荔枝的娃;
《曹**別怕》是說一個在臺上扮演曹操的戲曲演員，總向後臺張望，擔心自己分不到地瓜粥。後來還有《夢幻麗莎**》，一個**妹被人從鄉下騙到城市。
他們很多歌曲，都不是記錄重大的感情、生活節點，只是一些瑣碎的雞毛蒜皮，甚至會驚訝，這些也值得記錄值得歌唱。
有些作品涉及到改革中的城市矛盾，被人評價是對現實的一種反思和批判，但實際上，這也不是仁科和阿茂有意爲之，更多時候，他們就是在玩兒，玩自己想要的東西，只是剛好，他們就在這個社會中，就在歌中。
五條人土到掉渣
在《樂夏》演唱的《道山靚仔》，「道山靚仔咿喲，你爲什麼穿着你那破拖鞋，道山靚仔咿喲，你爲什麼不去剪頭髮」，這個有點吊兒郎當的青年，可以是身邊任何一個有點頹、有點野的人，也可以是穿着紅色人字拖登臺表演的阿茂。
在《樂夏》上，他們可能是最沒有比賽意識的選手，好像是《創造101》遇到了楊超越，他們都是有趣、真實的那類選手。至於淘汰與否，已經是不需要擔心的問題了，不是說五條人已經出名，而是他們壓根不在乎，上面的風景如何，他們不羨慕。
都說五條人有綜藝感，其實也不盡然，所謂綜藝感，更多是藝人知道在鏡頭面前懂得造梗、抖包袱的能力，我覺得沈騰、賈玲在《王牌對王牌》屬於這一種，他們知道在哪個情節點需要製造幽默。在臺下，可能未必是這樣，沈騰往往是想安靜休息一言不發。
但五條人不一樣，他們不是有綜藝感，是他們本來就是這樣，有點皮有點痞。出道十幾年，大小演出也都經歷過，五條人不可能不會表演，場上做些適宜的節目效果，大家都深諳其道，但是他們知道演得累，他們不願意這麼做。
別人把《樂夏》看成比賽，五條人是當場遊戲，最在意的不是名次，而是擔心自己的任性會給別人帶去麻煩。在這當中，他們有一套自己的標準，不是節目中的分數名次，是「舒服」，自己唱得舒服玩得舒服。
觀衆好像看到了一場真人秀，「秀」都不再是核心，「真」纔是。大家一起目睹他們的特立獨行，觀衆一次次被**一次次被感動。
仁科說五條人最大的特點是「土到掉渣」，他們的造型隨性、歌詞直白、專輯封面經常是街頭廣告風。
五條人確實土，但土也不是問題，他們寧願土到掉渣也不俗不可耐。這裏的土氣，不只是與洋氣對抗的審美取向，還是他們立足的地方，是起家的海豐這個小縣城，是經歷改革變化的社會，他們不是在局外觀察、消費情懷，五條人就實實在在身處其中。流浪漢、小商販、**女這些草根百姓也值得被書寫。
土得掉渣不再是貶義了，而且成爲了五條人的一種幽默感，就像我們身邊某個喜歡逗貧的人，隨性、直白，他們不會僞裝掩飾，這也成了五條人與觀衆最有效的交流辦法。
他們的作品悄悄書寫這個社會的邊緣角落，自己也處在小衆藝術的圈層，五條人四處遊走，還善意的觀察着周圍的每個普通人，這樣的漂泊不是被迫拽進社會的狂風驟雨中。他們每一個決定都是主動的，有清晰的個人標準，有堅定的自我意識，他們真正享受着自己的選擇。
在日益溫馴的音樂環境下，五條人沒有沉浸在個人的情感之中，他們選擇城鄉結合的地域，譜寫屬於每個漂泊者的現代史，這種獨一無二的視角，承認了「土」的價值，也承認了我們自己的價值，他們善意地提醒了大家，每一個人都值得被記錄。
